展覧会を広義に捉えた上で「展覧会を作る」というのが、僕の今の仕事だと思っています。美術館の役割は多岐に渡ります。作品が展示される場所でもありますし、作品をコレクションする機能も果たしているし、教育や地域交流の役割もになっている。僕が立ち上げた「The 5th Floor（ザ・フィフス・フロア）」というオルタネイティヴスペースでの展示企画や「ホテルニューアカオ 」でのアートイベントに携わったときにはとにかく「尖っていて、面白い展覧会を作ってなんぼ」という感覚でしたが、金沢21世紀美術館に来てより一層キュレーターという仕事の役割や可能性について広義に考えるようになりました。

ポイントは3点ほどあります。まずは、そもそも日本に現代アートに特化した美術館がほぼないということ。関東でも指折り数えられるくらいなので、僕が興味のある現代アートを扱う美術館として金沢21世紀美術館にはそもそも注目していました。あとは、館長の長谷川祐子さんと出会って「一緒に働いてみたい」と思ったこと。長谷川さんは僕がキュレーションというものに興味を持ったきっかけを作ってくれた人です。最後に、東京での活動に疲弊気味だったことも事実だと思います。東京にいた5年間で50本近い展覧会に携わりましたが、キュレーターとしてメイクマネーするのはなかなか難しかったですね。展示企画の他に、カメラマンをやってみたり、展示のインストーラーの仕事を手伝ったり、動画編集や通訳・翻訳をやったり……、自転車操業で色々な仕事を兼業しながらなんとか食いつないでいた状況でした。すごく好きな場所ではありますが、東京の消費スピードの速さと自分が展覧会で伝えたいことが伝わるテンポが合わない部分にも気がつきはじめていた頃に、ちょうどご縁が重なって、金沢21世紀美術館で働かせてもらうことになったんです。

美術館で展示をするというのは、実はとても稀有なことだと思うんです。美術館で展覧会を開催することができるアーティストは全体の中でひと握りですよね。前述したように、日本では僕の好きなジャンルのアーティストが美術館で展示をすること自体が稀でした。さらに学芸員の顔も外側からはなかなか見えてこないので、実際に自分が勤め始めるまでは、美術館で展示を作ることに具体性を伴うイメージが湧いていなかったのが正直なところです。僕が展覧会の会場としてこれまで選んできたのは、ホワイトキューブではないところばかり。場所自体のエッセンスを展示に生かして、その場で生まれる相乗効果の体験を提案してきました。そういったノウハウが蓄積されたうえで改めてホワイトキューブと向き合うと、ホワイトキューブの「どんな場所にもなれる可能性」に気がつけたんです。ただの白い壁だと思っていた面を白い壁として使うのではなく何かに化けさせられるというのが、僕の今の課題ですね。