ファッションは小さい頃から好きで、高校卒業後は大学でデザイン分野を専攻しながら、夜間は文化服装学院に通いファッションについてより専門的に学びました。そんなときに大学のゼミで出会ったのが、「デジタルファブリケーション」。自分の手では表現できないものをコンピューターの力で自由自在に作れると知ったときに、不器用な私でも服作りができるかもしれないと思ったんです。実際に使ってみると、手作業では困難な刺繍やプリントや木材を組み合わせたアイディアなどが実現できたのがすごく嬉しくて。そこから、「Techshop六本木」というデジタルファブリケーションのための施設に通うようになったんです。

　Techshop六本木で大学では扱えないような機材や豊富な知識を持つ人々と出会え、それは私がファッションデザイナーとしての道を歩む転機となった。そんな背景から、デジタルファブリケーションを活用した服作りに没頭するようになりましたね。

　実はYOLKにもサンプルや表現に3DCGを活用するなど、デジタルは活用されています。しかし、確かに最近は、YOLKの中の衣装製作や空想世界の再現に使うことが多いです。

　内田樹さんの構造主義を表す言葉から、「女性は生まれた時から“女性”であるのではなく、社会規範を受けて“女性”になる」と考えています。私がファッションデザイナーとして伝えたい”美”は、そんな世界や社会で見せることのできる個々の“表現”の豊かさや優しさだと、ようやく思うようになりました。

　しかし、現代の「美」の解釈はこれとは少し異なります。現代の女性は “美しくあるための身だしなみ”として、脱毛やアンチエイジングなどを強要されていると言えると思うんです。もちろんそれらは自己表現の延長線上にもあるので、私も大好きですし、化粧も美容も楽しむべきもの。

　しかし、少し前までは「プラスアルファ」だった脱毛のようなことが「当たり前の身だしなみ」になりつつあります。脇毛を剃らずに外には出れない。美しくなるための条件はどんどん増えているように感じますよね。

　そういう思いが、脚本の根底にはありました。しかし、私の力不足で脚本のテーマやメッセージは、観客にあまり伝わらなかったようで……。その失敗から服のメッセージを届けるデザインプロセスを考え直す必要性を感じ、小説『着物語』を服と共に作ることにしました。さらには、KUMA財団の協力を得て、映像作品を作ることに。そこでは次世代の少女小説を目指し、服と共に女性が歩む変化の物語を綴ろうとしています。

『着物語』

https://yolk-of.com/kiru_monogatari/:slug

　彼女が作る服と物語には「こういう風に、精神と共に変身しながら着てほしい」というメッセージが詰まっています。しかし服を見せるだけでは、そうした思いはなかなか伝わらない。それぞれの服が物語のどんなシーンで登場するかは、YOLKなりの伝達手段の1つなのかと。彼女がそうした執筆や表現に集中するのと、事業を継続させるバランスを僕が担っていますね。